Проект «Вне себя» выстраивается вокруг попытки приблизиться к чувству, которое художница определяет как «свобода в момент временного размывания привычной идентичности». Это чувство художница ищет на рейвах и панк-концертах, но не через непосредственное участие, а через анализ его следов: видеозаписей, цифровых фрагментов, остановленных кадров, живописных интерпретаций. Таким образом выставка работает с медиальным остатком события — тем, что продолжает циркулировать в виде изображений.

В своем исследовании художница обращается к видеоконтенту — архивным и документальным записям рейвов, просматривает их в замедленном режиме, останавливает, перематывает, вычленяет отдельные кадры. Эти операции внесены в экспозицию: на экранах мы видим скринкасты, где показан сам метод работы с материалом. Это подчёркивает, что представленные изображения являются результатом работы с медиальным материалом, а не попыткой воспроизвести первичный опыт. 

Центральным элементом экспозиции является большой живописный холст, расположенный напротив окна и визуально доминирующий в небольшом зале. На нём изображены фигуры танцующих, замершие в остановленном движении. Тела растворяются в тёмном фоне, отдельные жесты и положения выхвачены яркими всполохами внутрикартинного луча света. Изображение основано на стоп-кадре, в нем движение уже прервано, но его напряжение ещё сохраняется. 

Важным элементом выставки является концертная лампа moving head, установленная на тумбе в центре зала как самостоятельный объект. На концертах она служит инструментом усиления визуальной динамики пространства и управления вниманием танцующих. В галерее лампе назначена иная роль. Каждые пятнадцать минут общий свет гаснет, и лампа запускает световой сценарий: луч медленно перемещается по поверхности картин, высвечивая отдельные лица, фрагменты тел, жесты. Вместо равномерного освещения всего пространства свет действует как инструмент выборочного показа, временно актуализируя одни элементы и оставляя другие в темноте.

Этот технический приём — движение светового луча по живописной поверхности становится продолжением метода художницы. Так же, как в видео она останавливает и вычленяет отдельные кадры, в пространстве выставки свет вычленяет фрагменты изображения, создавая временные точки внимания. Таким образом, техническая организация пространства напрямую связана с логикой исследования.

Живописные и графические работы продолжают общую логику. Небольшие акварели выполнены в тёмной палитре с резкими цветовыми акцентами; фигуры в них возникают и исчезают, как визуальные остатки движения, тела читаются, но не складываются в устойчивый образ. Свет в этих работах не столько освещает, сколько разрезает изображение, подчёркивая его фрагментарность.

В дискурсе постмедиальности медиум Полины можно описать словом «остановка». Это остановка цифрового потока, перевод движущегося изображения в живопись и графику, фиксация моментов, которые в исходном контексте существуют только как непрерывное движение. Живопись здесь не иллюстрирует видео и не стремится к документальной достоверности; она добавляет к нему иной временной режим. В результате возникает пространство, где опыт рейва представлен как серия фрагментов, застывших в моменте.

Выставка не задаёт однозначного переживания и не предлагает интерпретации в терминах освобождения или выхода. Возможные ощущения — от вовлечённости до замкнутости или клаустрофобии возникают как следствие взаимодействия зрителя с пространством, светом и изображениями. «Вне себя» фиксирует ситуацию, в которой опыт оказывается недоступным напрямую и может быть исследован только через его медиальные формы. В этом смысле проект выстраивает не образ переживания, а структуру попытки его приближения через остановку, фрагментацию и техническую работу с видимостью.

текст: группа KRUS